Invasor Abstracto #9

Invasor Abstracto # 9 propone un nuevo avance del proyecto Invasor Abstracto, de los artistas del colectivo portugués OSSO (Nuno Morão, Rita Thomaz, Nuno Torres, Pedro Tropa, Ricardo Jacinto y Teresa Santos). Esta evolución es el resultado de la residencia de varios miembros de OSSO en el Museo Vostell Malpartida (Malpartida de Cáceres, Extremadura/España) y el en CAIRN/Musée Gassendi - Dignes Les Bains (Alpes de Haute Provence/Francia). La acción errante sobre el territorio es la idea de partida del proyecto, con un fuerte carácter performativo. Todas sus prácticas son diversas y están conectadas al pensamiento contemporáneo del arte. Los artistas implicados comparten un espacio común de reflexión y creación que define y caracteriza basa en un recorrido por zonas rurales.
La instalación Invasor Abstracto # 9 y el concierto de OSSO Colectivo amplía la geografía paralela que los artistas desarrollan, desde las experiencias en los diferentes lugares o como resultado de las mismas.
OSSO es un colectivo que incluye artistas e investigadores de diferentes áreas (música y arte sonoro, artes plásticas, fotografía, danza, performance, diseño, arquitectura y cine). Desde 2012 desarrollan su actividad en torno a la creación, investigación, programación de actividades y formación, desde una perspectiva transdisciplinar, en colaboración con otros artistas y/o colectivos. Sus proyectos, de cariz experimental, procuran explorar prácticas artísticas articuladas por un pensamiento crítico, estético y político, que tenga en cuenta la singularidad de los contextos y territorios en los que trabajan.

Cartografía Ibérica

Cuatro artistas-fotógrafos: Carlos Casteleira, Lourdes Germain, Duarte Belo, João Abreu ofrecen cada uno su propia interpretación de la cordillera peninsular denominada Sistema Central (Cordillera Central Ibérica), desde perspectivas muy diversas. El desarrollo del proyecto derivó en numerosas colaboraciones con habitantes del área visitada por los artistas y en la posproducción.

Carlos Casteleira

En-quête de montagne / la Cordillère Centrale Ibérique
“Nos acercamos a los Pirineos, donde pasaremos la noche. Nos dirigimos a la Cordillera del Sistema Central Ibérico. En 1968 hicimos por primera vez esta ruta desde el Jura hasta la Serra da Estrela. Nos sorprendió una tormenta de nieve desde el principio. La travesía de la Meseta española, por encima de los 600 m, fue blanca y soleada. Mis padres estaban contentos de volver al pueblo que habían dejado 4 años antes. La travesía de la Meseta terminó al pie de la Serra da Estrela, una montaña mágica, un país de las maravillas, de paisajes de vacaciones y paraísos perdidos.
Hoy descubro España, el país más alto de Europa después de Suiza, y sus pistas de esquí desde la Sierra de Ayllón hasta la Serra da Estrela. Este conjunto transfronterizo forma la Cordillera del Sistema Ibérico Central, de la que sus habitantes son poco conscientes.”
Desde la creación de Navacerrada, una estación de esquí madrileña, en 1907, las prácticas turísticas han cambiado. Tanto las montañas como los pueblos se están viendo afectados por factores turísticos y climáticos que están sacudiendo el orden económico y social de estas zonas.

El mapa expuesto ha sido realizado en colaboración con Jean-Michel Meyer, urbanista y cartógrafo residente en Aix-en-Provence. Reconstruye los itinerarios de la primavera y el verano de 2023 y localiza las 5 pistas de esquí de la Cordillera Central Ibérica: La Pinilla (Sierra de Ayllon), Puerto de Navacerrada (Sierra de Guadarama), Valdesqui (Sierra de Guadarama), La Covatilla (Sierra de Bejar), Torre (Serra da Estrela).

La obra de Carlos Casteleira, salpicada de protocolos geo-fotográficos, se despliega por territorios y paisajes de montaña para renovar un enfoque crítico de la ecología, la biodiversidad y los equilibrios socioeconómicos y geopolíticos. Fotografía, cartografía, edición o escritura son sus lenguajes para reflexionar sobre el antropocentrismo y las relaciones entre humanos, no humanos y sus entornos.
Es el iniciador y coordinador del “Proyecto Entre Serras”, una red de arte contemporáneo en zonas de montaña, entre la agricultura y la biodiversidad. Actualmente es profesor de fotografía en la Escuela Superior de Arte de Aix-en-Provence.

Lourdes Germain

Alma inmolata
Alma sólida
Vía Verde (Baños de Montemayor-Béjar).
Esta pieza desafía nuestra percepción del tiempo lineal al enfrentarla con el transcurrir cíclico de la naturaleza. El sonido, compuesto con herramientas de un trabajador ferroviario, se despliega como un flujo continuo, sin inicio ni final, convirtiéndose en una memoria sonora del lugar transitado.
Territorio intervenido Código sobre imágenes de Google Earth

Lourdes Germain es licenciada en Bellas Artes por la UCM y profesora en la Escuela de BB AA “Eulogio Blasco” de Cáceres. Licenciada en BBAA por la UCM. Profesora de la Escuela de Bellas Artes “Eulogio Blasco” de Cáceres. Artista representada por la Galería La Sindicalista Estudio. Beneficiaria de las Ayudas a Artistas Visuales de la Junta de Extremadura en 2020 y 2018. Premiada en la IV y VII Bienal Iberoamericana de Obra Gráfica, XII Premios Ciudad de Badajoz, XVIII Certamen Artes Plásticas El Brocense, ha participado además en la edición de Cáceres Abierto en 2017, 19 y 21.
Su trabajo se ha mostrado en centros de arte, galerías y museos de España, Cuba, Francia y Portugal.

Duarte Belo y João Abreu

Estrela-Gredos
Dos montañas hermanas se alzan a lo largo del Sistema Central. Estrela y Gredos comparten un territorio común que se extiende a lo largo de la Península Ibérica. Sus cumbres están separadas por unos 200 kilómetros. En un día claro, se pueden ver.
En un mapa, trazamos una línea entre los dos picos. Observamos este eje simbólico y marcamos todos los puntos en los que cruza carreteras. Tenemos entonces una línea formada por puntos resultantes de una ocupación humana muy antigua. Las huellas, las carreteras y los caminos nos han permitido atravesar y habitar este territorio. Son las huellas de una transformación que lleva consigo una cultura, un modo de vida. Duarte Belo recorre las dos montañas, acercándose a sus cumbres y registrando un territorio que conserva la esencia de un entorno natural prístino. Aunque han sido transformadas a lo largo de los milenios por el pastoreo y otras actividades humanas, las dos montañas conservan su carácter original. João Abreu recorre la línea trazada en el mapa. Registra cada uno de los puntos contenidos en esta línea imaginaria. Capta las marcas humanas, huellas de una presencia más o menos intensa. En algunos lugares son casi invisibles, en otros son marcas profundas que serán difíciles de borrar. El Antropoceno se expresa aquí de muchas maneras diferentes.

Duarte Belo es licenciado en arquitectura en 1991. Desde 1986 realiza estudios fotográficos sistemáticos del paisaje, la vivienda y la arquitectura en Portugal. Este trabajo continuo sobre el territorio le ha permitido constituir un archivo fotográfico de más de 2.200.000 fotos. Ha publicado varias obras sobre el tiempo y la forma del territorio portugués, entre ellas: “Portugal - El Sabor de la Tierra” (1997-1998); “Portugal Património” (2007-2008) y la trilogía “15-5-20”, compuesta por los volúmenes “Caminhar Oblíquo”; “Depois da Estrada” y “Viagem Maior” (2020). Es editor del blog Cidade Infinita, que reúne textos y fotografías que reflexionan sobre el espacio, el tiempo y el proceso en la fotografía.

João Abreu es licenciado en diseño de comunicación, actualmente es profesor en la Escuela Superior de Comunicación Social (ESCS-IPL). Su trabajo como fotógrafo se centra en el espacio portugués, el paisaje y las expresiones y transformaciones del territorio. Desde el año 2000 trabaja sobre los temas de la comunicación, el patrimonio y el paisaje. Ha colaborado en varios libros sobre arquitectura y paisaje en Portugal, entre ellos “Inventário do Património Imóvel dos Açores” (Isla de Pico, 1999-2000; Isla de Corvo, 2001); “Ler a Paisagem: Território Tejo” (2019); “Viagem Maior” (2020); y “Terra Mineral, Terra Vegetal” (2023). Es fundador y director del Museu da Paisagem.

ALPES / AUZET

Francisco Nave Almeida
¿Serei eu do Hipocampo?
Licenciado en Audiovisuales y Multimedia por la Escola Superior de Comunicação Multimedia en la Escuela Politécnica de Comunicación Social de Lisboa (ESCS-IPL).
Ha participado en los proyectos de investigación SCAPE.COM - Communicating the Landscape - Reading and Exploring Landscapes, financiado por el programa IDI&CA 2020 del Politécnico de Lisboa, y SEALAND, financiado en el marco del programa IDI&CA 2021. Desde el año 2020 es miembro del equipo de investigación del Museo del Paisaje, colaborando en diversos proyectos dedicados a promover la ciudadanía del paisaje. Además, Francisco ha estado trabajando como director artístico en otras áreas.

Katarina Petrović

Astronomía
En busca del tiempo profundo, 2025
[prototipo]
Cada vez que miramos al cielo estrellado, estamos mirando al pasado. Las observaciones astronómicas del tiempo profundo se basan en la espectroscopia de objetos muy lejanos que emiten o absorben luz visible, como estrellas, galaxias y agujeros negros. Con las emisiones de microondas, los rayos cósmicos y los estallidos de rayos gamma de las supernovas y otros objetos transitorios, podemos rastrear tiempos lejanos. Sin embargo, todas estas emisiones nos llegan en forma de datos y no a través de los sentidos. Nos basamos en información digital que hay que recoger, computar y comprender. En este trabajo, estoy creando un prototipo de una nueva forma de utilizar los datos astronómicos... En su proyecto de investigación en curso, que comenzó durante la residencia Astronomía en las montañas de Portugal y en el Observatorio de Haute Provence en Francia, la artista está explorando formas materiales e inmateriales de viajar a tiempos cósmicos profundos.

Katarina Petrović es una artista e investigadora que trabaja con el lenguaje, la computación y fenómenos físicos como el sonido, el vacío, la luz o las ondas de radio. Crea sistemas y obras procesuales que se presentan como instalaciones en un espacio online y offline, utilizando medios como el texto generativo, la poesía, el sonido, el software y la performance. Es licenciada en Humanidades por la ArtScience Interfaculty del Real Conservatorio y la Real Academia de Bellas Artes de La Haya y posee un máster en Bellas Artes por la Academia de Bellas Artes de Belgrado. Katarina es investigadora asociada del Centro de Investigación Transdisciplinar Leo Apostel de la Universidad Libre de Bruselas y de ArtScience Interfaculty de La Haya.

Carlos Barriga Granado
Este lugar es sagrado
Obra de carácter efímero que alude a diversas tradiciones pictóricas de carácter religioso. Intervención temporal con pintura al temple y pan de oro sobre una piedra de granito de Malpartida en un terreno particular no protegido. La obra hace referencia a una experiencia personal en que el autor se reconoce inmerso en una burbuja generada por las proyecciones de su mente y su afán por crear una ruptura, una conexión con lo natural, un templo.

Carlos Barriga es Ingeniero Técnico Agrícola (UEx) y Máster en Paisajismo (Univ. Polit. de Madrid). Su carrera profesional se desarrolla como Paisajista. Es alumno de la Escuela de Bellas Artes Eulogio Blasco (Cáceres) desde el curso 2021/22. Ha completado el Taller de Dibujo (3 cursos académicos) y, actualmente, estudia el primero de Diseño Gráfico. Ha asistido a diversos talleres de formación en distintas disciplinas de la Arquitectura del Paisaje y artísticas con RCR Arquitectes, Eugenio Ampudia, Isabel Muñoz, Daniel Canogar, Rafael Lamata y Semíramis González.

Ollie Ollie (Olivier Quecan)

Sin título
Ollie Ollie, artista cosmo-multi-diásporico residente en España, quiere situarse, desde el cariño, como observador y actor atendiendo a la invitación a volver a este país, que forma parte de sus raíces por su identidad familiar, y a otros paisajes, en el sentido más amplio o más íntimo: Con bastante cariño regreso a España para estar cada vez más cerca de ese lugar vibrante entre mis raíces culturales y mis nuevas actividades en mi hogar.

Lio Rof Sánchez

La mejor y más
Al sumergirse en sus propias tradiciones familiares y fabricar a mano un objeto tan cotidiano y mecanizado como una sartén, la artista intenta reapropiarse de un plato tan cargado cultural como históricamente. Al invitar al público a escribir su propia versión de la paella en el recetario participativo, espera redefinir las nociones de colectivo, transmisión y herencia cultural a través de la gastronomía.

Els Ocells migratoris tambe jugen a futbol
Al relatar la migración de las aves, la artista metaforiza la migración humana, en particular, la de su abuelo. La artista cuestiona la transmisión cultural y el desarraigo a través de la pérdida y el éxodo.

La obra de Lio Rof Sanchez gira en torno a la cuestión de la identidad a través de la noción de territorio: Procedo de una familia de inmigrantes que ha vivido en Francia durante toda mi generación, en los alrededores de Marsella. Esta ciudad, y mi relación con ella, me ha planteado muchas preguntas sobre mi relación con la territorialidad. ¿Cómo nos construimos a nosotros mismos con o sin estas nociones de hogar y pertenencia a un lugar definido?

Donatien Tapa Wafo

Là je réfléchir encore
Djumgo
Sow 1
A través de su obra, cuestiona cómo el entorno moldea nuestra esencia e influye en nuestro vínculo con la memoria colectiva, las luchas y los legados culturales. En sus pinturas sobre tela vaquera, el paisaje no es un simple telón de fondo, sino un actor clave en la configuración de las transformaciones y resistencias visibles en los rostros y símbolos que representa. Su obra escultórica conlleva una profunda reflexión ecológica al dar nueva vida a materiales naturales como la madera y sus derivados. Su planteamiento parte de la conciencia de los fenómenos de deforestación, sequía del suelo y destrucción de los ecosistemas. A través de estas esculturas de madera, desea en primer lugar dar testimonio de la fragilidad de nuestra relación con la naturaleza reintegrando estos materiales en un proceso artístico que vincula la tierra, el color y la materia a las luchas humanas y los ciclos naturales. En segundo lugar, cuestiona el proceso de creación escultórica, la reconstrucción y reestructuración de lo que permanece invisible o perdido, abandonado o inútil.

Talking Stones

Fernando Mota

ARENA (vídeo, duración 4:14 minutos)
VIENTO (vídeo, duración 2:40 minutos)
Ambas obras forman parte de la instalación CORPO | uma topografia sonora, creada por Fernando Mota en 2024 para la Fundación Serralves. Una obra de escucha. Antes de manifestarse como movimiento y creación, se convirtió en una conversación con los jardineros y otros cuidadores de Serralves. A lo largo de varias residencias artísticas en el Parque, se eligieron materiales procedentes de cortes y podas para crear los objetos, sonidos e imágenes de esta instalación, partiendo de lo concreto a lo onírico y simbólico.

En su trayectoria, Fernando Mota ha desarrollado un lenguaje multidisciplinar, aunando música, teatro, artes visuales y poesía en la creación de objetos de diversa naturaleza: instalaciones, vídeos y ediciones varias. Su universo resulta de la intersección de diferentes lenguajes, geografías y herramientas, así como de la constante exploración sonora y la construcción de instrumentos musicales y objetos sonoros experimentales. A principios de 2020 inició un ciclo de creaciones en torno a las posibilidades expresivas y simbólicas de elementos y espacios naturales.