PLAYING THE BUILDING. EL MOLINO COMPUESTO
STAALPLAAT SOUNDSYSTEM
4 / octubre / 2024

Información

4 / octubre / 2024
15 / diciembre / 2024
El Molino

Comisariado:

Playing the Building. El Molino Compuesto consiste en investigar las frecuencias de resonancia de “El Molino”. Para ello, Staalplaat Soundsystem diseña una obra acústica de arte, específica para el lugar, que resuena dentro de “El Molino” utilizando una onda sonora que coincide exactamente con la longitud del espacio. Esto hace que el espacio vibre literalmente, convirtiéndola en una caja de resonancia a través de la cual los visitantes pueden oír y sentir el propio espacio. Los artistas llevan tiempo explorando la idea de crear una fuente de sonido lo bastante potente como para hacer vibrar un espacio, diseñada específicamente para adaptarse a sus dimensiones. El resonador acústico de 11 metros de largo hace vibrar el aire mediante dos aspiradores. Como la longitud del resonador es la mitad de la de la habitación, la frecuencia más baja posible que produce coincide con la longitud de la habitación. La onda sonora rebota contra la pared, amplificándose y creando una onda estacionaria. La longitud del resonador es regulable para que los artistas puedan ajustar el tono a la medida del espacio. Staalplaat Soundsystem pretende unificar acústica y visualmente la sala, en consonancia con la historia Fluxus del Museo Vostell Malpartida y tomando come referente a la célebre obra de Wolf Vostell Sinfonía Fluxus para 40 aspiradores, de 1976.

Soundsystem produce arte sonoro y performances que suelen instalarse o ejecutarse en espacios no museísticos: entornos industriales, espacios públicos urbanos o en la naturaleza: Station to Station, con diez trenes para Todaysart en CS La Haya, Yokomono-Pro con treinta taxis tuk-tuk durante India Art Summit en Nueva Dehli y Composed Nature, un “bosque sonoro” diseñado con los arquitectos paisajistas LOLA compuesto por treinta y seis árboles equipados con motores eléctricos son algunos ejemplos de su trabajo. Un hito fue Floating Islands, realizada para la inauguración de la embajada holandesa en Berlín. Esta gran instalación flotante de luz y sonido estaba compuesta por cincuenta aspiradoras con botellas de plástico que se iluminaban de forma enfática.
La continuación de estos instrumentos flotantes es Plastic Souls, compuesta de residuos plásticos. Los instrumentos los toca el propio mar. La energía de las olas sopla aire a través de las flautas. Cuando se presentan proyectos por encargo, siempre son específicos del lugar, relacionados con el espacio y las circunstancias. Staalplaat Soundsystem ha presentado su trabajo en un gran número de festivales, museos y galerías internacionales de renombre: Kiasma (Helsinki), Sónar (Barcelona), 798 South Gate Space (Pekín), DEAF (Rotterdam), Transmediale (Berlín), Ars Electronica (Linz), Todaysart (La Haya), MOCA (Taipei), Museum Weserburg (Bremen), Townhouse Gallery (El Cairo), Steirischer Herbst (Graz), ZKM (Karlsruhe), Palais de Tokyo (París), Khoj International Artists (Nueva Dehli), Auditorium (Roma), Oerol (Terschelling), CMMAS (Morelia-México), Sonic Acts en el Stedelijk Museum (Ámsterdam), etc.

STAALPLAAT SOUNDSYSTEM

Since its inception in 2000, Staalplaat Soundsystem has created a multitude of mechanical sound installations using all manner of consumer electronics. Previous highlights of Staalplaat Soundsystem performances include »Floating Islands« , a large sound/light installation in the Spree, a floating orchestra composed of fifty vacuum cleaners, plastic bottles and lights. The interactive element of Staalplaat Soundsystems work is shown in the installation »Sale Away« a democratic piece that explored the influence of the public on the work; by simply using their mobile phones people were able to play a complex mechanical orchestra. The resend project »Architectone« is a dramatic acceleration in the artistic development, to create sound art with public space. A composition was produced for building’s, a park and a trainstation in collaborations with architects and other Artist active and experienced in this veiled. Structure, shape, and function of the institution seen as a sound source, as an instrument as well as a physical filter are explored. The idea is to direct listeners to hear sounds they would normally not pay attention to or at least not always recognize as music. In sharp contrast to the “big” public work and perhaps the most intimate confrontation between the public and our work is »The Ultrasound of Therapy« . The installation gives visitors the chance to experience a unique, personal sensory experience, by mimicing a clinical environment.

The initiator of Staalplaat Soundsystem Geert-Jan Hobijn is the founder of the Staalplaat music label, graphic designer , curator and soundartist. The second member Carsten Stabenow is the founder of the german Media Art festival garage and has been curating and organising for many different media- and sound art festivals and events in the past. Third member Carlo Crovato is working as an solo artist also under the pseudonym plastic-electric.

 

Staalplaat Soundsystem has been showing works at several international festivals, museums, galeries and events like Avanto (Helsinki), Sonar (Barcelona), CEMC (Beijing), DEAF (Rotterdam), Transmediale (Berlin), Ars Electronica (Linz), MOCA Taipei, Museeum Weserburg (Bremen), Townhouse Gallery (Cairo), Todaysart (Den Haag), Steirischer Herbst (Graz), ZKM (Karlsruhe), Khoj International Artists (New Dehli) ...

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